中級のフォーメーションはもう1組あって、月曜の夜に練習しています。

この組はサンバ、ルンバそしてサンバに戻るメドレーで、ルーティンはようやく出来上がりました。

サンバで使うステップは中級のクラスレッスンでやっているものばかりですが、回数やつなぎ方や相手との組み方などをいろいろ変えて、レッスン中とは少し感じが違うので、皆さん覚えるのが大変なのではと心配しています。

しかし、このチームは昨年の経験者やメダルテスト受験者が多いので、しっかりやってくれると思います。

フォーメーションの場合はカップルを決めるのがひとつの問題なのですが、今年の中級は2組ともパートナーはくじ引きで決めました。

皆さん始めは戸惑っていたようですが、今となってはなかなか好評のようです。

意外な人同士が組む楽しみもありますし、何かあった時？の私の責任回避の作戦でもあります。

結果、Ａさん夫妻が同じくじを引いてしまい、「夫婦のきずなの強さ」を、皆に感心されたり、冷やかされたりしていました。

昨年もご夫婦で踊りましたから、本人たちはどう思っているのでしょうかね。

でも、途中でこの組もパートナーチェンジしますので、気分一新？もできますよ。

フォーメーションのドレスは、いろいろと各自の好みがあって決めづらいと思いますので、私に決めさせてもらっています。 

この組は明るくかわいい感じのドレスになりましたが、4人の女性の雰囲気にピッタリあっているのではないでしょうか。

指導には、松井先生に手伝ってもらっています。

松井先生は学院での初めての正式な仕事になりますが、男性女性の区別なく皆さんに非常に好評です。

学院のクリスマスパーティが近づいてきましたが、今年は昨年好評だったフォーメーションを3組予定しています。

9月から練習を開始して、ようやく練習も軌道に乗ってきて実施のめどが立ってきましたので、その様子を皆さんにお知らせします。

1番目は、日曜の午後に練習している中級のＡチームです。

種目はパソドブレとルンバのメドレーですので、昨年と同じものをやろうと考えていましたが、人数が違うので昨年とは全く違うフォーメーションになりました。

景気よくパソドブレで入場してきて、続いて静かにルンバを踊り、ここでパートナーチェンジ、再びパソドブレでにぎやかに終わる、という構成です。

このチームは、1人を除いて昨年経験していないメンバーばかりなので、大変かなと思っていましたが、皆さんとても頑張ってくれています。

練習が進むにつれ、皆さんの集まりがだんだん早くなってきているようで、これもやる気が満々の証拠でしょうね。

しかしこのチームは、メンバーの入れ代わりがあって少しゴタゴタしてしまいました。

先ず、9月に練習が始まったとたんに、Ａさんがご家族の入院で出場を辞退し、その代わりに神谷先生がかなり強引に説得してＢさんに出てもらうことになりました。

10月後半になると、Ｃさんがケガをして辞退してきて、欠員をどうしようかと思っていたら、Ａさんのご家族が退院で再参加できることになりました。

Ｃさんも11月頃にケガが治りそうなので、出してあげたいなと、非常にややこしい状態になっています。

女性の関心は何といってもドレス！

フォーメーションの貸ドレスは数が非常に少なくて、なかなか思うようなものが手に入りにくい現状です。

その中で、この組はパソドブレのイメージで大人のムードのドレスになりました。

考えてみると、この組の女性陣は皆、大人のムードある方ばかりですね。

人生や体調に好不調の波があるように、ダンスにも好不調のリズムの波があるように思います。

私は20代の頃にはやみくもにダンスを踊っていただけで、自分の好不調の一定の波に気が付いていませんでした。

もちろんその頃、全日本選手権には毎年出るほどの成績はとっていました。

ところが、30代になった頃、コーチが代わり、踊りが変わってくると共に、自分の好不調のリズムの波が一定であることに気が付いてきました。

その頃は、毎日練習していて、3ヶ月くらいで好不調のサイクルを感じていました。

ですから、競技会の1ヶ月位前に絶好調になってしまうと、必ず競技会の頃には調子が落ちてくるのです。

かえって、1〜2ヶ月位前には調子が落ちていて、それから上げていった方が、絶好調に近い状態を作れて、いい踊りができました。

それほど、現役の競技選手の頃は自分の身体に敏感だったわけですが、それと共に自分の身体を長期間にわたってコントロールすることはとても難しいことなのだな、と知りました。

そして今、生徒の皆さんを個人レッスンしていると、皆さんの好不調が目まぐるしく変わることに気が付いています。

目標がメダルテストやフォーメーションの方は、本番でよい踊りができるように練習しているのですが、なかなか好調のリズムに合うのが難しいと思います。

どちらかというと、デモンストレーションが目的の方のほうが本番に合わせやすいとは思っています。

ですから、教える私たちが常に生徒さんの好不調のリズムを頭に入れてレッスンをしなければいけないと思っています。

皆さん、本番で上手く踊れれば、万々歳。

ですが、実際は緊張してしまったり、リズムが下降してしまったりで、なかなか思うように踊れないことが多いのが現実ですね。

クリスマスに出場する皆さん、頑張ってください。

私は毎日ダンスを踊ったりレッスンをしたりしていますが、本音を言うと、私自身にも疲れるクラスレッスンと疲れないクラスレッスンとがあります。

以前に受け持っていた某教室のクラスレッスンの経験ですが、午後に70歳以上の方ばかりのクラスがあって、自分ではほとんど踊らないのにレッスンが終わると身体が疲れて、毎回、車の中やファミレスでグッタリ休んでいました。

生徒さんの身体の関節が動いていないので、見ているだけで私の身体が固まってしまっていたのだと思います。

その日の夜は、夕食を食べた後に一般の方の上級のレッスンがありました。

夜8時過ぎにレッスンが終わっても、身体はますます軽くなって、あといくらでもレッスンができそうなくらいに疲れがありませんでした。

こちらは、生徒さんの身体がよく動いているので見ている方も自分で実際に踊っているような身体の使い方になっているのでしょう。

実際に身体を動かさなくても、脳が身体に指示を出しているだけで、疲れたり、疲れなかったりするのです。

個人レッスンでは疲れることはめったにありません。

最も、私は1度に4人以上続けて個人レッスンはしないようにしていますから肉体的には当然かもしれませんが、たとえ2人であっても疲れるときはあります。

それはレッスンに集中することによる精神的な疲れです。

でも、精神的な疲れは、少し気分転換すれば少しして取れるものです。

そのように、私は精神的疲れはあっても、肉体的疲れはありませんから、夜、疲れて家に帰ったことはほとんどありません。

以上のように、疲れを感じるといっても、肉体的に感じる疲れと精神的に感じる疲れとがあると思いますし、それを区別して意識しておいたほうがよいと思います。

一般的に、疲れたような気がしているだけで、本当に肉体は疲れていない場合も多いと思います。

「歳だから疲れるのかな」なんて考えない方がいいですよ。

「仕事が終わって、疲れているのでダンスに行こうかどうしようか迷っていたのですが、頑張って来てしまうと、練習して帰る頃には疲れが全く取れてしまいました」というような話を生徒さんからよく聞きます。

反対に、休日に一日じゅう家でゴロゴロしていて身体を動かさなくても、身体が休まるとは限らずに、かえって疲れを感じてしまうという経験が私にはありますが、皆さんはどうでしょう。

“身体を動かすイコール疲れる”という公式が常識のようですが、そうとも限らないのでしょうね。

皆さんもダンスを踊っていて分かると思いますが、身体に必要以上に力を入れて踊っていると疲れてしまいますが、身体から適度に力を抜いて踊っているとあまり疲れないですね。

もちろん、種目によってある程度の違いはありますが・・・

ここで筋肉と関節の関係を考えてみます。

私たちが日常の生活をしたり、スポーツをしたり、ダンスを踊ったりして身体を動かすということは関節が動くことですが、筋肉はその関節を動かす役目もあれば、力を入れたり身体を守るために関節を固める役目もします。

ですから、必要以上に力が入っているということは筋肉で関節を固めてしまっているのであって、身体を動かすという動作とは逆の働きになってしまい、身体の動きも悪くなるし身体も疲れるのです。

事実、緊張して身体を固めやすい初心者や腕など身体に力が入っている方ほど早く疲れるようですね。

一方、適度に力を入れている、或はできるだけ力を抜いているということは関節を固めずに拡げているのですから、身体の動きもよくなり、疲れにくいということです。

冒頭にお話した生徒さんは、仕事で気がつかないうちに関節が固まって疲れてしまっていたのが、ダンスを踊ることにより関節が拡がり、動きがよくなったために疲れが取れてしまったのだと思います。

疲れないためには、身体の関節を伸ばして、その可動をよくすることが大事だと思います。